« Ce n’est pas tant de travailler une œuvre dans son ensemble qui m’intéresse,

mais d’en prendre juste un fragment et de l’étudier jusqu’à l’épuisement »

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J’ai toujours eu cette obsession d’assembler les images, de les additionner, de voir comment elles fonctionnaient l’une avec l’autre. Associer des images anciennes, des gravures avec une technologie moderne, un logiciel de traitement d’images qui se substituerait à un microscope pour faire ce travail d’assemblage et de construction est très vite devenu une évidence. Ce n’est pas tant de travailler une œuvre dans son ensemble qui m’intéresse, mais d’en prendre juste un fragment et de l’étudier jusqu’à l’épuisement. Jean Arp dit à propos de ses sculptures : « Je ne lâche pas avant que ne soit passé dans ces corps suffisamment de ma vie ». Il se passe la même chose lorsque je travaille.

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Ces recherches sur la disparition d’une image, l’épuisement d’une forme, je les ai commencées il y a maintenant six ans en partant de ma collection personnelle de journaux de La Mode Illustrée (1860-1937). Dans ces journaux, j’avais été frappée par les planches « techniques » qui montraient presque en relief, comme des sculptures modernes, des trousseaux pour bébés, brassières, manteaux de bains, corsages, bavettes, bonnets. Leurs formes étaient étonnement simples, très belles, très modernes, en totale opposition avec les tenues très élaborées et chargées des premières pages représentant des robes à crinolines. Il y avait des arrondis, des pleins, des vides, des courbes, des lignes droites, sinueuses, tordues, ondulées, carrées, pointues.

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Les premiers assemblages que j’ai réalisés étaient assez simples. Les gravures que j’ai extraites de ces journaux je les ai à peine transformées. Je les trouvais assez fortes. Puis j’ai très vite compliqué l’exercice, je l’ai fait évoluer. J’ai vu que je pouvais aller plus loin dans l’utilisation de ces images, dans leur transformation. J’en ai pris seulement des extraits comme une simple matière première, un morceau de terre. Ces extraits d’une manche, de tournure, de dentelle, le bas d’un costume, d’un éventail, je les ai mis en miroir, multipliés, croisés avec d’autres tout en travaillant les couleurs par couches successives. J’ai réinventé de nouvelles formes à partir de ces images initiales. Je les ai épuisées jusqu’à les faire complètement disparaitre. Les motifs de base n’étant plus identifiables, reconnaissables dans le dessin final. Ces premières recherches ont donné́ lieu à de grandes planches imprimées, planches que j’ai voulues à leur tour réinterroger à travers le volume.

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